Subgéneros Dramáticos.docx 47665q

Subgéneros dramáticos Los subgéneros dramáticos abarcan como su mismo título lo dice todos aquellos subgéneros que guardan una u otra relación con el drama en general, entre los cuales podemos mencionar que se encuentran: la tragedia, la comedia, el teatro, el melodrama, la tragicomedia y la farsa, los mismos son los únicos que componen esta serie de subgéneros. Tragedia La tragedia abarca eventos lamentables o la misma expresión que refleja tragedia por el dolor que emite o por la ausencia total de felicidad en un aspecto en específico de la vida, los personajes que protagonizan una tragedia pueden estar en un estado de drama total es cual le da un cierto aire de misterio. Comedia Los chistes, la risa, siempre son sinónimos de la comedia en general, pero hay que mencionar que la comedia es por ejemplo una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas, las cuales siempre tienen como principal objetivo hacer reír lo más posible a sus espectadores. Teatro En muchos casos tanto obras como guiones sin importar la categoría en la que se encuentren, se presentan en su mayoría en un lugar llamado teatro, las obras que se presentan en este lugar están constituidas por diálogos entre personajes y con un cierto orden, las cuales son siempre expuestas a varios espectadores. Melodrama El melodrama en su máxima expresión lo podemos definir en ciertos aspectos como en los distintos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos, los cuales son mencionados sin guardar ningún orden en especial, el principal objetivo que tiene el melodrama en general es que tiene que provocar emociones en el público, sea cual sea al que va dirigido. Tragicomedia La tragicomedia como su nombre los dice mezcla al mismo tiempo la tragedia con la comedia dando así una totalexplosión de emociones, ya que las diferencias que existen entre los dos géneros son y siempre han sido muy notables, pero siempre resultan atractivos los distintos matices que este subgénero ofrece. Farsa La farsa consisten en pocas palabras en cierta estructura y trama están basadas en situaciones en que los personajes se comportan de manera extravagante, la conjugación de los mismos también pueden estar relacionados de manera muy relativa con cualquier cosa que tenga que ver con la traición o la mentira, en muchas ocasiones ocurre lo dicho.

Géneros y subgéneros Dramáticos

Caracteristicas 

Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.



Está constituido por obras literarias que se crean para ser representadas en un escenario ante el público.



El género dramático tiene como fin la representación pública de la historia frente al público.

Dramaturgos 

Dublín (1906 paris- 1989)



Adolfo Béquer (1836 españa- 1870)



Nelly Sachs (1891 berlin-1970)



Abelardo Castillo (1935 argentina)



Roberto Fontanarrosa (1944 argentina-2007)

Subgéneros Dramáticos 

Tragedia: Es una obra de final desgraciado protagonizada por personajes que luchan contra el destino y la fatalidad sin lograr vencerlos.



Comedia: Es una obra de tono amable, asunto ligero, divertido o de enredo y final feliz, que suele incluir elementos humorísticos.



Tragicomedia: Las obras que presentan de manera conjunta características de las tragedias y de las comedias se suelen denominar tragicomedias o dramas.



Melodrama: Es el género de las pasiones, con más emoción y artificio que verosimilitud. Antes de convertirse en género cinematográfico ya era común en el teatro, donde los espectadores aceptaban relatos que ponían en cuestión las rígidas convenciones sociales.



Farsa:

Es una forma dramática que se propone divertir al espectador mediante la

exageración y la extravagancia, huyendo de la imitación realista de la vida. Se diferencia de la comedia, principalmente, en la importancia de la trama.

Ejemplo de tragedia Siempre tuve por muy irreflexiva aquella opinión, muy común entre nosotros, que le compara a un pájaro posado en una rama, cantando libre y caprichosamente, sin conocimiento de las miserias y trabajos de los demás hombres. Eso es un error. No hay hombre de quien en absoluto pueda decirse tal cosa. Porque, ¿dónde podrá hallarse individuo que atraviese el calvario de la vida desde rudo cazador furtivo y carnicero, hasta alcanzar las sublimes cumbres donde brillaron los Sófocles y Eurípides, sin que en el camino le asaltaran innumerables trabajos y pesadumbres? O más bien dicho: ¿dónde está el hombre, ni cómo podría un hombre representarnos al vivo un Hamlet, un Macbeth, un Coriolano y tantos y tantos probados y heroicos corazones, si no fuese heroico el suyo propio, si no hubiese jamás sufrido?

Ejemplos de la comedia HERLINDA (Enérgica.) : ¿Qué se le ofrece, señor?. EL EMPADRONADOR (Avanza un paso.) : Buenas tardes. Vengo de la ... HERLINDA : ¿Puede saberse quién lo invitó a pasar?

EL EMPADRONADOR : La señora que salía me dijo que ... HERLINDA : Porque ésta es una casa privada y entrar así es un ...ama - a - llamamiento de morada. EL EMPADRONADOR : La señora que salía me dijo que pasara y ... HERLINDA : ¡Salga usted de aquí! EL EMPADRONADOR : Oiga usted ... DORA : ¡Ay, Dios mío! HERLINDA (Gran ademán.) : ¡Salga!

Emilio Carballido

Exclamacion: estó es dentro de las figuras literarias, una de las figura de diálogos. Consiste en expresar de forma intensa una emoción o un sentimiento; se acompaña de una determinada curva de entonación, diferente de la curva enunciativa. Interrogacion: Recurso realizado mediante una pregunta de la que no se espera respuesta, con el fin de aumentar la atención de los oyentes del discurso. Retórica: La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento. Optación: Es una de las figuras de diálogo. Deprecación: Es una de las figuras de diálogo que consiste en emplear la súplica y el ruego.

La representación teatral una experiencia teatral que más me ha imprecionado fue la de "El violinista en el tejado" y otra fue "Los miserables". Estas dos obras son unas de las obras que más me han gustadó. Lo que más me gustó de esta obra es la trama y la actucion.

Reseña El Túnel Ernesto Sábato Está historia esta basada en el siglo XX, 1940 Primera edición publicada en mayo del 2003 El proposito del autor al escibir este libro es de contar un relato de una mente criminal y como funciona.

Este libro narra la vida de un asesino que al final del camino se entrega él mismo. Habla sobre la vida de Juan Pablo Castel, un pintor, que se enamora de una mujer ya casada. Todos los sucesos relatadons en este libros, son causados por el sufrimiento de Juan. Ya que su corazón no aguanta el sufrimiento, con un cuchillo llegá a su fin. En mi opinion este es un libro bueno en cierta manera y malo en otra. Es bueno en la manera de aprendisaje, ya que aprendes por todo lo que pasa por la mente de un asesino. A la misma ves el libro no me gustó, ya que el relato de la historia no se me hace interesante.

El lenguaje que se utiliza en este libro es de manera común ya que no es ningun lenguaje especializado. Es facil de comprender y es dirigido a todo publico que gusté de leer. El lugar y la epoca de este cuento son basadas en Bunos Aires, Argentina siglo XX, 1940.

Las virtudes que tiene este texto son muy positivas, ya que lo que nos relata todos los pensamientos de una mente criminal como fúnciona. Los defectos del texto son aquellos qué hacen el texto muy artante y estresante. A esto me refiero a las descripciones tan especificas.

Yo recomendaría esté libro a todo aquel lector que le gusten los cuentos que relatan sucesos que suelen pasar en la vida real.

El género drámatico y los subgéneros

L

a literatura se halla dividida en una gran cantidad de géneros, de acuerdo al tipo de obra que presenciemos

estaremos frente a uno u otro género. Dentro de estos géneros, se encuentra el género dramático, que se halla constituido por obras literarias que han sido creadas para su representación en el teatro frente a un determinado público. Teatro mayor Se compone por aquellas obras de larga extensión con un entramado en sus historias completo y en su mayoría de una intensidad profunda. Dentro del teatro mayor se destacan tres importantes subgéneros: la tragedia, la comedia y la tragicomedia, también conocida como drama. La tragedia Dentro de la tragedia se encuentran aquellas obras que tienen un final desafortunado. Es un estilo literario muy antiguo y se caracteriza principalmente porque sus personajes luchan contra el destino y la fatalidad, intentan a toda costa buscar una realidad que no les sea cruel, sin embargo no lo consiguen. En la tragedia la trama se desarrolla en torno a la vida de ciertas personas que se enfrentan con fuerzas superiores a ellas, las cuales se encuentran representadas por el destino, los dioses, reyes u otros seres humanos. En la tragedia el dolor aparece de una forma adversa e irrevocable y el héroe es siempre derrotado por el mal, en muchos casos el protagonista enloquece y comete locuras poco propias de él, las cuales suelen ser brutales y fatídicas, como matar a un ser querido o quitarse la vida. Las tragedias cumbres de la literatura son las “Tragedias Griegas” de Sófocles, Esquilo y Eurípides, pero existen otras obras pertenecientes a este género como lo es “El tragaluz” de Antonio Buero Vallejo. La comedia Pertenecen a la comedia aquellas obras de características completamente opuestas a la tragedia. Son historias escritas en un tono amable y cuya temática es ligera y divertida; contienen, además, elementos humorísticos y situaciones de enredo. Sin embargo, lo que no puede faltarle a una obra para incluirse dentro de la comedia, es un final feliz. Los personajes de una obra cómica suelen encarnar defectos humanos y mofarse de actitudes propias de esta especie; además estas historias suelen mostrar conflictos cotidianos y mofarse de las decisiones tomadas por el ser humano al límite. En la comedia cuanto más exagerados y ridículos son los personajes, más éxito suelen tener. Dentro de este subgénero existen muchos autores destacados, entre los que podemos mencionar a William Shakespeare, Molière y Carlo Goldoni.

El drama El drama o la tragicomedia se halla conformado por aquellas obras que presentan aspectos de la tragedia y de la comedia fusionados. Este tipo de obras son más comunes en esta época y tienen gran éxito en el público en general. Un ejemplo de tragicomedia podría ser “La Celestina” de Fernando de Rojas. En este tipo de obras puede percibirse una intensidad bastante menor en las pasiones, podría describirse que es el estilo más cuerdo, donde sus personajes no enloquecen, sino que intentan resolver las situaciones sin llegar al fatalismo. Utilizar elementos de la comedia, como el ridículo, puede servir para amenizar situaciones que podrían ser irresolubles en una obra perteneciente a la tragedia. Sin lugar a dudas, dentro del género dramático, la tragicomedia es el subgénero que se encuentra más cercano a la realidad de los seres humanos que cualquiera de las antes mencionadas. La ópera La ópera también se encuentra dentro de este subgénero, aunque no es tan sólo una historia, se encuentra combinada con música y se representa a través de escenas con diferentes estructuras, donde puede destacarse el aria como uno de los estilos musicales principales de estas representaciones. De todas formas, me inclino a considerar que la ópera es un subgénero un tanto ambiguo pues dentro de ellas pueden existir óperas pertenecientes a la comedia, otras a la tragedia o a la tragicomedia.

Teatro menor Como lo hemos dicho antes, así como existe el teatro mayor representado por las principales obras del género dramático, existe también el menor, en el cual entran aquellas obras cuya extensión e intensidad de sus historias es bastante inferior a la de las obras pertenecientes a los subgéneros antes descritos. Entre los subgéneros que pertenecen al teatro menor se encuentran el entremés, el sainete, el autosacramental y la zarzuela. El entremés y el sainete El entremés, también denominado paso, se trata de una pieza breve cuyos protagonistas son personajes populares y tiene un carácter cómico. Este tipo de obras data del siglo XV y en la antigüedad eran representadas en los descansos que se hacían en la representación de una comedia. Cabe destacar entre los autores de entremeses a Miguel de Cervantes de Saavedra. Otro tipo de obra corta es el sainete, una obra cómica bastante similar al entremés pero que generalmente se encuentra acompañada por música y se presenta de forma independiente. En la mayoría de los casos, además, contiene una crítica social con aire humorístico. El origen de este tipo de obras data del Siglo de Oro español y está relacionado con los estremeces. Este tipo de obras servía para plasmar las costumbres de un pueblo, el habla vulgar y mofarse de los defectos de una sociedad. Entre los autores de Sainete se destacó Don Ramón de la Cruz.

El autosacramental y la zarzuela El autosacramental consiste en una pequeña pieza teatral cuyo carácter es alegórico. Suelen simbolizarse a través de determinadas figuras conceptos bíblicos, proféticos o filosóficos. El objetivo principal de este subgénero es la exaltación de la Eucaristía y el autor que más lo ha cultivado ha sido Calderón de la Barca. Cabe destacar que este subgénero ha caído en desuso hace un par de siglos. La Zarzuela sería el subgénero dramático menor de la ópera. Es originaria de España y se caracteriza por ser una obra literario-musical, donde existen diálogos hablados combinados con otros cantados. Generalmente las situaciones representadas en la zarzuela son cómicas, y suelen representarse vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares y sátiras a la política de un determinado momento. En el el género dramático quienes tienen la palabra son los personajes, y son obras que han sido escritas para ser representada en público, cuyo elemento fundamental de su estructura es el diálogo. De todas formas, cabe destacar que en la actualidad existe un estilo denimonado prosa dramática, el cual es utilizado por muchos autores y en muchos casos se prefiere al resto de los estilos dramáticos. Es necesario declarar que a diferencia de lo que se cree las obras que pertenecen al teatro menor no entran dentro de él por ser de inferior calidad a las del teatro mayor, sino porque son más breves. Para establecer una comparación podría decirse que las primeras podrían compararse con la novela y la segunda con los relatos, ambos necesarios y muy diferentes entre sí. A esta altura todos sabemos que más páginas o extensión no es sinónimo de mayor calidad.

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El género dramático

D

entro de los géneros literarios, el dramático es aquel que, mediante el diálogo de los

personajes, representa algún conflicto o episodio de la vida. Cabe destacar que el concepto de drama se utiliza

en forma genérica para referirse a todas las obras creadas por un dramaturgo donde los acontecimientos se desarrollan dentro de un espacio y tiempo determinados. El género dramático tiene como fin la representación pública de la historia frente al público. Por lo tanto, este género incluye a las manifestaciones teatrales, a los textos escritos para el teatro y a las obras que, en general, son susceptibles de representación escénica. La característica principal del género dramático es que lo que acontece en la obra no es narrado, descrito ni comentado de forma directa por el dramaturgo, sino que se traduce en una acción que puede ser vista por el espectador. Lo principal en cada obra dramática es lo que efectivamente ocurre. Existen tres grandes formas dramáticas: la tragedia, la comedia y el drama. La finalidad de la tragedia es producir una catarsis en el receptor. Se caracteriza por resaltar la acción sobre los caracteres y por culminar con algún acontecimiento nefasto (trágico). La comedia, en cambio, tiene como elemento central la comicidad. Sus personajes representan los vicios y defectos de los seres humanos, mientras que los conflictos suelen ser presentados como posibles en la vida real, más allá de la exageración y de la ridiculización. El desenlace de las comedias presenta una solución alegre al conflicto. En cuanto al drama, también es conocido como tragicomedia, ya que combina elementos de la comedia y de la tragedia. Muestra una realidad cercana a la vida cotidiana de los seres humanos, donde el dolor y la risa se alternan. En estos casos, el desenlace puede ser positivo o negativo, ya que el protagonista puede lograr triunfar pero también ser derrotado.

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Subgéneros teatrales

Félix Lope de Vega Tragedia La tragedia es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica con el destino o el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión. El final es siempre trágico. Como veíamos, este subgénero se originó en Grecia, en las fiestas dedicadas a Dionisios, al terminar la vendimia o cosecha de la uva. Y sus principales exponentes fueron: Tespis,Esquilo, Sófocles y Eurípides. Siglos más tarde, las naciones modernas que más se destacaron en la tragedia, fueron Inglaterra, con el autor William Shakespeare y su clásico Hamlet, príncipe de Dinamarca, y Francia, con Pierre Corneille y Jean Racine. Comedia La comedia muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana del ser humano, provocando en los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre y feliz. Se cree que el origen de la comedia también viene de las fiestas en honor a Dionisios, donde se interpretaban canciones burlescas. Al canto se le agregó un bufón (algo así como un payaso) y los autores ridiculizaban con

sátiras las costumbres y actos de los gobernantes, causando una buena acogida en los espectadores. En Grecia sus más relevantes autores fueron Aristófanes y Menandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio. Drama Este subgénero es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Su desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz. El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su creador fue el poeta español Félix Lope de Vega, aunque él y sus seguidores lo llamaron comedia.

El genio de Shakespeare El inglés William Shakespeare (1564-1616) fue básicamente un creador y un fiel cronista de la vida humana, con sus pasiones y sus noblezas. Creador, porque elaboró un conjunto de obras dramáticas que alcanzan la cumbre de la genialidad humana, muchas de ellas basadas en grandes personajes históricos, mostrando modelos típicos representativos de las cualidades o defectos humanos, como los celos en Otelo. Asimismo, fue el iniciador del teatro moderno en lengua inglesa y un renovador de la forma porque: sacó el teatro a la calle, pues antes solo la nobleza o el clero podía acceder a él; incorporó el lenguaje popular y la literatura oral (proverbios y dichos, por ejemplo); humanizó los conflictos y personajes, ya que profundizó sicológicamente en el ser humano y expuso todas sus cualidades y deformidades. Para él, sus comedias, dramas y tragedias son solo pretextos para llevar a cabo el análisis más monumental de la literatura. Primero atraviesa los paisajes del tiempo, con Antonio y Cleopatra, el Rey Juan y Enrique VIII. En Enrique V alaba a la patria; en Julio César, intenta, sin suerte, zafarse de la fatalidad; el amor, la locura, la ambición y el deseo de poder exagerados convierten a sus héroes de leyenda en personajes casi mitológicos: Macbeth, Romeo y Julieta. En la más completa soledad, el Rey Lear busca a su hija perdida. Lo sobrenatural perfecciona las actitudes de heroísmo en La tempestad, y en Hamlet alcanza las verdades esenciales. En Shakespeare los géneros desaparecen. Sus comedias iluminan repentinamente los aspectos más trágicos de la existencia humana, y sus tragedias están pobladas de misteriosa fantasía, como en El sueño de una noche de verano. Shakespeare reúne en su mano creadora el universo entero: el hombre y la historia se resumen en sus obras.

Subgéneros dramáticos menores

A pesar del tiempo, el ballet clásico sigue vigente. El auto sacramental Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca. El paso Es una farsa y también una pieza dramática breve. El entremés Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. Ejemplo:El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes. El sainete

Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y costumbres populares, emparentada con la zarzuela. También existen otros géneros que combinan las artes de la representación, como los siguientes: La ópera Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir recitativos. Ejemplos hay muchos. En el siglo XIX, en Italia se escribieron, entre otras, La Traviata yRigoletto, por Giuseppe Verdi; y El barbero de Sevilla, de Joaquín Rossini. En AlemaniaTristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En Francia, Carmen, de Georges Bizet. La zarzuela Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación, como en La verbena de la paloma, con libreto de Ricardo de la Vega y Música de Tomás Bretón. La opereta Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más música que recitación, desarrollados en forma optimista, sentimental y picaresca. Un ejemplo es El murciélago, de Johann Strauss. Comedia musical Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos, números musicales y danzas. Ballet clásico Es la representación de un argumento por medio de la danza y música. También existen otras formas de representar una obra, como el teatro de marionetas, el de títeres, el de sombras y el de mimos.

GENEROS DRAMÁTICOS

Origen y evolución del drama:

Aunque existen algunos indicios de representaciones teatrales en pueblos antiquísimos, fue Grecia la que desarrolló el teatro en una forma decisiva para el mundo occidental.

Concepto del drama:

Drama es una composición literaria en que se presenta una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes imaginados por el autor.

El teatro es el género que mejor ha reflejado la evolución ideológica, espiritual y cultural de los pueblos.

División dramática:

El género dramático es una representación de la vida familiar y social y resulta fácil su división tomando como base el aspecto de la vida humana que le sirve de tema.

a)

La vida es sufrimiento.

b)

La vida produce satisfacciones.

c)

La vida encierra dolores y alegrías.

Así surgen los tres géneros dramáticos fundamentales: tragedia, comedia y drama.

A) Tragedia:

La tragedia estaba constituida de la siguiente forma:

a)

b) c)

prólogo, escena inicial que servía para orientar el público sobre el tema o asunto. párodo, canto de entrada solemne y procesional del coro. una serie de episodios que vienen a constituir lo que en el teatro actual se llamarían actos.

d) e)

los estásimos o cantos del coro intercalados entre los episodios. el éxodo o escena final que además de un canto incluía el diálogo que ponía fin a la tragedia.

B) Comedia

Si se tiene en cuenta los tres elementos necesarios en toda acción: acontecimientos, personajes y espacio, se puede señalar que las comedias en las que predomina el primer factor se suelen designar con el nombre de comedias de intriga o de enredo: Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina; si lo segundo, la comedia de carácter: El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín. Los dos últimos tipos encierran un sentido satírico.

C) Drama

Drama se refiere a toda obra de teatro.

Obras dramáticas menores:

Se caracterizan por su corta extensión:

a)

b)

Paso – Es un esbozo de comedia que presenta una sencillísima acción en una serie de breves escenas realistas. Pasillo – Se caracteriza por su mayor brevedad.

c)

Juguete cómico – Es como una comedia en miniatura. mayor amplitud que el antiguo paso.

d)

Sainete – Pieza menor cómica, que suele representarse al final de una producción dramática seria. El principal sainetista fue Don Ramón de la Cruz.

e)

Entremés – Se llamaron así los pasos que representaban en los entreactos de las comedias. Cervantes fue un gran entremesista español.

f) g)

Tiene

Loa – Pieza breve alegórica. Su finalidad es el elogio. Monólogo – Representación escénica en la que interviene un solo personaje. No es una verdadera composición dramática, ya que carece de diálogo y de la oposición y contraste de caracteres que son peculiares del género teatral.

Obras dramático-musicales o teatro lírico:

Se caracterizan por la intervención de la música:

a)

Opera – Composición dramática cuya representación se hace con total acompañamiento musical y canto. La palabra ópera significa obra por excelencia.

b)

Opereta – Subgénero de la ópera, con menos extensión e importancia. Como en la ópera, el elemento musical predomina sobre el literario.

c)

Zarzuela – Género peculiar de España y caracterizado por el empleo alternado de la recitación y el canto.

Elementos del Drama:

Los principales elementos dramáticos son:

a)

Acción dramática – Comprende la suma de aquellos elementos de la obra que van logrando el desenvolvimiento gradual de la trama, con momentos de mayor o menor intensidad a través de la exposición, nudo y desenlace.

b)

Caracterización – Es la creación de personajes y se pueden distinguir varias modalidades:

1)

Carácter – Es el personaje cuyos rasgos lo distinguen de los demás.

2)

Tipo – Personaje que carece da las cualidades que dan carácter a un individuo.

3)

Silueta – psicológica.

Personaje

de

poca

o

ninguna

profundidad

4)

Símbolo – Personaje que representa algo, bien sea una idea u otro personaje.

En los personajes dramáticos se destacan:

v

El protagonista que debe tener personalidad propia.

v

El antagonista, que es el personaje de lucha o se enfrenta alguna manera al protagonista.

v

Los personajes secundarios que contribuyen al desarrollo de la acción dramática.

v

Diálogo y lenguaje – El diálogo es el fundamento dinámico de una obra teatral. El lenguaje es un instrumento vivo y dúctil que sirve tanto para caracterizar y ambientar la obra, como para producir efectos estéticos determinados.

v

Ambiente o marco escénico – Se crea en la escena no solamente con recursos materiales tales como el vestuario, la escenografía, la luminotecnia, recursos de sonidos, etc., sino también por medio de elementos del lenguaje, folklore, etc.

c)

Recursos técnicos del teatro – Los elementos fundamentales para la creación dramática son:

1)

empleo del diálogo, monólogo, aparte y voces de fondo

2)

el uso de la acción retroactiva

3)

distribución de la obra en escenas, cuadros y actos fin inesperado, por sorpresa

4)

empleo de ciertos coincidencia, etc.

recursos

como

la

casualidad,

la

5)

Tono – Expresión de la postura espiritual que el autor adopta ante el asunto. Puede ser irónico, poético, trágico, humorístico, grave, burlón, filosófico, etc.

6)

Símbolos – Objetos, personajes o incidentes que sugieren otra cosa o están en lugar de ella.

7)

Acotaciones – Son las instrucciones y sugerencias que acompañan al texto de la obra dramática relativa a la acción de los personajes y al servicio de la escena..

Estructura externa del drama:

El drama puede estar constituido por actos o jornadas, cuadros y escenas.

a)

Actos o jornadas – Partes fundamentales en el desarrollo de la acción dramática. Los actos facilitan el cambio de escenario, tiempo y lugar.

b)

Cuadros – Porciones continuas desarrolladas en el mismo lugar.

c)

Escenas – Divisiones menores dentro de los actos. Se originan por las entradas y salidas de los personajes durante la representación teatral.

de

acción

que

d). Entreactos – Es el tiempo que va de un acto a otro.

EJEMPLO PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE TEATRO:

Fuenteovejuna

Lope de Vega, Siglo de Oro, XVII A.

Elementos de la obra teatral:

aparecen

1)

Trama o acción dramática: a)

b)

Se ajusta a las características indispensables a la acción dramática. 1)

Dinamismo: Responde a esta Mucho dinamismo en la acción.

2)

Verosimilitud: Es totalmente creíble. Responde a un hecho histórico que le sirve de base y que fue publicado en la Crónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara. Además presenta hechos de índole social que pueden verse en las sociedades de muchos lugares del mundo actual.

3)

Unidad: Se produce en la obra unidad entre el hecho histórico y hechos agregados que completan y dan dramatismo al relato.

Naturaleza del conflicto: Aquí debes señalar cual es el conflicto 1)

2)

característica.

La naturaleza del conflicto es externa. Está en manos de los personajes y del autor desarrollar y explicar el conflicto.

Personajes: Menciona los personajes y divide los mismos en: protagonista, antagonista y secundarios. a)

Relación dramática. 1)

b)

los

personajes

y

la

acción

Los personajes influyen en los acontecimientos al tiempo que los acontecimientos van a determinar el destino de los personajes.

Relación entre los personajes y el ambiente. 1)

c)

entre

El ambiente domina a los personajes y los lleva a tomar decisiones drásticas para poder finalmente dominar el ambiente.

Ambiente: Explica donde se desarrolla la obra antes de contestar el resto de esta parte.

1)

Lugar: Determinado y preciso (en este caso)

2)

Época: Determina la época en que se desarrolla. En este caso es histórica porque se desarrolla en el lugar mencionado en el título y se refiere a un hecho histórico.

3)

Tiempo de duración de la acción: La duración de la acción es variada. La obra se desarrolla en tres actos distribuidos en la siguiente forma: Acto Primero: compuesto por trece escenas que se desarrollan con entrada y salida de los personajes sin cambio de ambiente. Acto Segundo: compuesto por dieciséis escenas con entrada y salida de personajes y en algunos cambios de ambiente. Acto Tercero: compuesto por veintiuna escenas en las que se producen varios cambios de ambiente que requieren de espacio para el cambio de vestuario y escenografía.

4) d)

e)

Por la categoría estética: El mismo autor clasifica la obra en comedia. Partiendo de esa clasificación y analizando el mensaje contenido en la obra se puede clasificar como comedia de intriga ya que a pesar de las vicisitudes que sufren los protagonistas y el desenlace en la muerte del Comendador no aplica la tragedia como categoría. Por la estructura: 1)

B.

Atmósfera: Realista y cargada de tensión

Por la estructura pertenece a las obras dramáticas mayores.

Aparato escénico:

1)

2)

División de la obra dramática: Está dividida en tres actos, que a su vez se dividen en numerosas escenas de duración variada. Escenografía y decorado: a)

C.

Estilo:

1)

Vocabulario: a)

D.

Características: Es esquemático y estilizado, de acuerdo a la forma de hacer comedia del autor. Tenía que ser de ese modo para que pudiera entrar en la finalidad del teatro de Lope; no dejar el escenario solo.

Sencillo y popular

Apreciación personal:

1)

2)

Realizar una crítica personal a la obra. Recuerda que la crítica debe ser en relación con el contenido y su presentación; inicio, clímax y desenlace.

Personaje que te gustaría representar. ¿Por qué?

Esquema para el análisis de una Obra Teatral

A.

Elementos de la obra teatral

1)

Trama o acción dramática. a)

Se ajusta a las características indispensables a la acción dramática. 1)

Dinamismo

b)

2)

2)

Verosimilitud

3)

Unidad

Naturaleza del conflicto. 1)

Externo

2)

Interno

Personajes: a)

b)

c)

Relación entre los personajes y la acción dramática. 1)

¿Influyen los personajes en los acontecimientos?

2)

¿Determinan los acontecimientos el destino de los personajes?

Relación entre los personajes y el ambiente. 1)

¿Dominan los personajes el ambiente?

2)

¿Domina el ambiente los personajes?

Ambiente. 1)

2)

Lugar a)

Determinado y preciso

b)

Real o fantástico

Época: a)

Actual o histórico

b)

Indeterminada

d)

e)

B.

3)

Tiempo de duración de la acción

4)

Atmósfera

Por la categoría estética: 1)

lo trágico (tragedia)

2)

lo cómico (comedia)

3)

lo patético (drama)

Por la estructura: 1)

Obras dramáticas mayores: tragedia, comedia y drama.

2)

Obras teatrales menores: monólogo, loa, juguete cómico, pasos, entremés, sainete, etc.

3)

Obras dramático-musicales: zarzuela.

ópera,

opereta,

Aparato escénico

1)

2)

División de la obra dramática: escenas.

actos, jornadas, cuadros,

Escenografía y decorado. a)

Características 1)

esquemático y estilizado

2)

convencionalmente sobrio

3)

aparatoso y de elaborada tramoya

b. Estilo

1)

Vocabulario a)

C.

Sencillo o rebuscado. Culto o popular.

Apreciación personal

1)

Crítica personal.

2)

Personaje que le gustaría dramatizar. ¿Por que?