El Matadero 352t3i

Transposición semiótica de El Matadero al formato historieta

Alfonso, Jimena Suarez, María Eva

En el presente trabajo, el propósito es presentar la obra El matadero, de Esteban Echeverría y Enrique Breccia, en donde se analizarán y compararán algunas cuestiones en cuanto al tiempo histórico de sus autores y la transposición del cuento de Esteban Echeverría al formato historieta de la mano de Breccia.

Esteban Echeverría y Enrique Breccia En la obra El Matadero de Esteban Echeverría, la historia se desarrolla en época de cuaresma, años en que unitarios y federales se disputaban el control del país. La problemática del momento era la escasez de la carne. El escritor de la obra hace una descripción de los federales caracterizándolos como crueles y brutales, comparándolos con animales, con actitud de violencia. En cuanto a los unitarios los describe como personas cultas y civilizadas. Echeverría,

figura

fundamental

del

romanticismo

argentino

e

hispanoamericano, entre los años 1826 y 1830, becado por el gobierno de Rivadavia para formarse profesionalmente en París, tuvo la oportunidad de observar de cerca el auge del movimiento romántico francés, llegado de Alemania a principios del siglo XIX de la mano del vizconde de Chateaubriand y de Madame de Staël. No era ajeno a esta nueva tendencia artística y literaria, un sesgo utópico, de carácter socialista y liberal, que se enriquecía con el aporte de pensadores como Saint-Simon y Gaston Leroux. Las notas salientes del romanticismo, como la exaltación del color local, el estudio de la historia nacional o la búsqueda de un lenguaje propio como

elemento diferenciador de una cultura, no dejaron de llamar la atención de Echeverría, quien las vio como un catálogo de principios susceptibles de ser trasladados a la nueva realidad americana. En efecto, tales principios estéticos y filosóficos parecían adecuarse a la perfección a los ideales de la Revolución de 1810. La historieta por un lado y la obra narrativa El matadero, por el otro, son semejantes en cuanto a la descripción de un siniestro momento de la realidad argentina, donde el hombre es sometido por sus ideales y deshumanizado. La adjetivación y la descripción propias de la narración permiten imaginar la heterogeneidad entre una clase social y la otra, como así también las situaciones. Además la disparidad en cuanto a los espacios en donde se desarrollan las acciones y la voz de los personajes (polifonía), se aprecian claramente en los dos textos. En la historieta se puede ver esto, no con mayor claridad, sino más bien con otro tipo de texto (icónico), mediante los específicos recursos propios de la historieta. Enrique Breccia nació el 15 de abril de 1919 en Montevideo, Uruguay. A los tres años su familia se mudó al barrio de Mataderos, en la capital de Buenos Aires. Allí, antes de dedicarse al dibujo profesional, se desempeñó como obrero de la industria de la carne: "Hacía un trabajo muy desagradable, era rasqueteador de tripas" señalaba en un reportaje Breccia. A principios de la década del 40 inicia su carrera profesional como dibujante historietista hasta trabajar en las más importantes y destacadas editoriales con reconocidos autores guionistas y dibujantes de la época. Con su compañero Oesterheld se reúne nuevamente en el año 1962 y producen una de las historietas más importantes de la historia: Mort Cinder. En ella Breccia, llega a uno de los puntos expresivos más altos; luego comenzaría a investigar otras técnicas. Agrupadas bajo los títulos de Las Guerras (la serie de la Guerra del Desierto) y Las Versiones (adaptaciones), se realizó una recopilación que incluye también un cuento del autor titulado Sudeste con prólogos de Juan Sasturain. El matadero quedó dentro de Las Versiones.

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En cuanto a la obra El matadero

Esteban Echeverría escribe El matadero entre los años 1838 y 1840, para luego ser publicado veinte años después de la muerte del autor, en 1871, en la Revista del Río de la Plata. Considerado el primer cuento argentino. En la obra El matadero se ilustra una época de grandes conflictos sociales, es el Buenos Aire de Rosas. Es el matadero el epicentro de poder donde se desarrolla la historia de un unitario, que fiel a sus principios y convicciones no logra salir de una emboscada sangrienta y brutal. La iglesia tampoco está ausente en este relato en donde los federales parecen no tener límites. Es notoria la ideología mediante la ironía del autor a lo largo de todo el texto, como por ejemplo: (…) “Es de creer que el Restaurador tuviese permiso especial de su Ilustrísima para no abstenerse de carne, porque siendo tan buen observador de las leyes, tan buen católico y tan acérrimo protector de la religión, no hubiera dado mal ejemplo aceptando semejante regalo en día santo”. (…).

La transposición semiótica

Observar la obra de Echeverria implica una gran responsabilidad por diferentes razones obvias en cuanto a la historia de nuestro país, la gran carga ideológica del autor y por supuesto como obra popular internalizada en el inconsciente colectivo de cada argentino.

La transposición de la obra al

formato historieta ha tenido que ser revisada en muchos aspectos. Algunas características que subyacen de esta transposición didáctica nos proponemos analizar, teniendo en cuenta, en lo posible, lo ya mencionado. Para empezar queremos definir transponer como: colocar algo en un lugar diferente, más allá del que ocupaba. La transposición semiótica es pues la operación social por la cual una obra o un género cambian de soporte y/o de sistema de signos.

La obra de Esteban Echeverría como muchas otras, cambió al soporte historieta de la mano de Enrique Breccia. La transposición se puede presentar a través de dos vías, Breccia elige la primera “Respetando los motivos temáticos principales o la normalidad de un género, privilegia la accesibilidad de la lectura” (Caba, 2011)

La historieta El matadero

Más allá de la lectura amena que nos permite internalizar en los diferentes aspectos de un momento especial e histórico de la Argentina, queremos profundizar en la labor que ha realizado el dibujante E. Breccia. En un reportaje Breccia afirma: “El proceso de adaptar una obra literaria a la particular mecánica de la historieta, en mi caso pasa por hacer más que una adaptación, una reinterpretación personal del texto, que me permite, como fue el caso de El Matadero, dibujar con dos estilos diferentes: uno más expresionista en las escenas del matadero y sus protagonistas, y otro más estilizado para plasmar gráficamente al caballero unitario”. Lo que busca el expresionismo son las emociones más que la representación de la realidad objetiva, y es justamente lo que Breccia alcanzó en la historieta. Podemos observar a lo largo de la misma: agresividad, distorsión, como así también exageración en las formas. Por otra parte el dibujante también utilizó convencionalmente el color y la estilización, logrando con ello detalles más delicados y finos rasgos. Marca de estas afirmaciones es la intención del artista de exagerar el tamaño de la cabeza del toro para demostrar que está sufriendo porque van a

matarlo. Luego se lo ve al mismo enfurecido provocando el corte de un lazo que degüella un niño y los federales no le dan importancia. Se ve grotescamente una mano sosteniendo los testículos del toro. En cambio el unitario aparece montado en su caballo, altamente estilizado y de finos rasgos; con colores claros, sin carga de elementos como es lo que sucede con lo referido a los federales.

Estructura de la historieta

La historieta se despliega a lo largo de cinco páginas, con un total de cuarenta y nueve viñetas. En la primera página aparece el diseño de media carilla para una viñeta importante y el resto de la página dividida. En la última página una gran viñeta ocupando toda la carilla.

Se aprecia claramente la diferencia de sus personajes.

Todo lo que hace

referencia al matadero está brutalmente dibujado, con un color oscuro y las líneas del contorno con diferente textura; en cambio, la figura del unitario se presenta delicadamente, con colores claros; como por ejemplo en la viñeta veinte y veintiuno. En el caso de lo lingüístico se advierte que sucede lo mismo que con lo anteriormente referido a lo visual. Breccia utiliza un tipo de letra para lo que expresan los federales (imprenta mayúscula), y otra para lo expresado por el unitario (cursiva). Por un lado un lenguaje “alto” y por otro, un lenguaje “bajo”, popular lleno de flexiones orales.

Breccia ha logrado a través del dibujo, los colores y lo lingüístico, transponer una gran obra como lo es El Matadero. Juan Sasturain afirma “No importa cuál haya sido en cada caso el disparador original: un cuento suyo, un episodio o momento histórico, un "clima" determinado por un artista, un encargo puntual de adaptar un texto ajeno. Enrique Breccia resuelve en cada caso de manera diferente pero siempre suya. Impone una mirada, convierte lo que toca en obra original. Así, no son menos personales -casi me animo a decir que al contrario- las historias propias que las adaptaciones. Porque Enrique es literalmente un monstruo, es decir alguien que, como se sabe y por definición, no tiene par, no calza con nadie. Un destino de pocos.” (Sasturain, 2003)

Bibliografia: BRECCIA, E. (2003) Historias cortas. Buenos Aires, Doedytores. CABA, S. (2000) “Literatura y didáctica. Posibilidades transpositivas: el caso de la historieta” en Maestría en Enseñanza de la Lengua y la Literatura. Rosario, Laborde Editor. PIGLIA, R. (1993) Historia en pedazos. Buenos Aires, Colección Fierro. STEIMBERG, O. (1989) Semiótica de los medios masivos. Buenos Aires, Atauel. AGUIRRE, O. (1994) “Primer Plano” en Un tal Breccia. Páginas 2-3.